艺术之美(一)书法介绍
身边的艺术作文
一、艺术之美
(一)书法
1、中国汉字是世界上最古老的文字之一。它由点和线组合而成,具有丰富的内涵和形式美;
2、汉字的结构方式有独体字、合体字两大类:独体字体如"人"、"山";合体型如:"天"、"地"。
3、在书写时要求笔划平直整齐,横竖撇捺长短适宜;笔画之间要互相照应,分布均匀得当,使整个字形显得匀称和谐;
4、每个字都具有一定的含义,有的表示人的称谓、姓名或事物名称等等;
5、不同的书体和不同风格的字形可以给人以美感享受;
6、欣赏一幅好的作品需要从整体上观察其布局是否合理美观,线条的粗细曲直安排得是否有节奏感等;
7、写字能培养学生的专注力及耐心,锻炼学生手眼协调能力以及审美情趣。
二)、绘画
1、色彩搭配恰当可以使画面产生强烈的视觉效果,使人赏心悦目。色彩的运用要与物体的质感相吻合,这样才能达到突出主体物的作用。
2、画中景物与人物的比例关系一定要适当,否则会给人一种不谐调的感觉。
三)、摄影
1.构图完整均衡——画面的主题鲜明而又有层次性。拍摄者必须根据表现的主题思想来组织好照片的画面内容。一般来讲,一张优秀的风光图片要有良好的前景衬托和背景烘托。
2.曝光准确清晰——由于数码相机的感光元件较小,所以它的成像速度相对较慢。因此,对光线的要求是较高的。如果光线过强或者不足都会造成图像模糊不清的现象发生,严重时会无法使用。另外,数码相机拍摄的底片不能进行修改处理,所以在拍摄过程中要注意避免反光现象的发生。一般来说,风景摄影师比较喜欢用顺光和侧逆的光位来进行取景拍摄,这样可以更好的表现出景物的立体感和空间感。当然,也可以采用前测光和后补光的办法来提高影像的质量。
3.影调和色调的处理
(1)影调的把握
对于初学者来说,首先要学会掌握各种光影效果下的基本影调特征。例如阴天的暗部偏蓝灰且较浓重,晴天则明亮一些并呈淡蓝色;早晨天空的颜色比下午深些而且偏红紫,黄昏时的颜色又变浅了......这些变化都可以通过肉眼直接看到,从而能够快速准确地确定出正确的基调。
(2)色温的选择
色温是指光源发射出的热量与其表面温度之差值的大小,通常以绝对数值来表示。当环境中的实际气温低于该物体表面的温度时称为冷色温;高于此值为热色温。我们可以通过调整光圈大小来实现色温和白平衡的控制,但这种方法只能适用于特定的场景下。
(3)白平衡的设置
为了保证相机所摄得的彩色图像的色彩还原正常而不至于出现偏差。我们在拍照之前最好将白平衡设置到自动状态,这样就能确保拍出来的相片符合我们的意愿了。
(4)景深的控制
在使用小变焦镜头的时候一定要注意对焦点的选择和对焦距离的控制,以免影响整张照片的效果和质量。(注:焦距越长越容易虚化)。
(5)光圈的使用
一般情况下应该选用大一点的光圈来达到理想的散景效果,但是也要注意快门速度的调节。因为光圈过大的话很容易导致进光亮度过高而造成噪点过多的情况。
四)、雕塑
1、塑造形体
雕塑的造型手段主要是圆雕和浮雕两种手法,它们都有以下特点:
1 、体积较大;2 、形象比较概括;3 、强调主次对比;4 、注重透视变形;5 、善于利用矛盾冲突;6 、力求形似神俏;7 、追求大气魄气派。
2、装饰美化
雕塑作为视觉艺术的语言符号,不仅本身是一种造型艺术的形式美的体现,同时也是一种实用性的艺术品。它可以用来纪念历史事件、表达某种情感意趣或是反映社会生活状况,甚至还可以起到保护作用。比如公园里放置的一些动物石像